Melegjogok

A kis sellő sokkal felforgatóbb volt, mint rájöttél Művészet és kultúra

Húzós műsor? Melegjogok? Testkép problémák? Alig a Disney-animáció dolgai, de 30 évvel ezelőtt a Disney-é A kis hableány foglalkozott ezekkel a témákkal, és bátran nyilatkozott az identitásról Reagan-kori Amerikában. Ráadásul a film nemcsak megmentette a társaságot a szinte biztos haláltól, hanem lehetővé tette a Disney számára, hogy a ma ismert nemzetközi céges cselgáncsává váljon.

A bátor mesemondók és kétségbeesett animátorok nélkül A kis hableány , a mozinézők kihagyták volna a Szépség és a szőrny (1991), Aladdin (1992) és Az Oroszlánkirály (1994). És e filmek profitja nélkül a Disney-nek nem lett volna tőkéje új parkokat és üdülőhelyeket építeni , befektetni az új média vállalkozásokba , vagy bővítse várostervezési programját , pláne nem zabálni Pixar, Marvel, Fox, a Csillagok háborúja világegyetem, National Geographic , ESPN, A&E és Hulu - teljesen elképzelhetetlen az 1980-as években, amikor a vállalat a legsötétebb órákban járt.



Amikor Walt Disney hirtelen meghalt 1966-ban, társasága céltalan maradt. Az a kreatív légkör, amelyről a Társaság már régóta híres, és amelyen büszke, véleményem szerint stagnálóvá vált - írta Walt unokaöccse, Roy E. Disney a Walt Disney Productions 1977-es lemondó levelében (bár megtartotta helyét a a tábla). Walt bácsi szinte minden projektet személyesen felügyelt, irányítása nélkül a termelés lelassult és a bevételek csökkentek. Az animációs stúdió folyamatosan forgatta a filmeket, ám ezek elkészítése drága volt, éveket töltöttek a produkcióban, és hiányzott belőlük a korábbi klasszikusok inspirációja. Jellemzők, mint Az arisztokaták (1970), Robin Hood (1973) és Pete sárkánya (1977) kudarcot vallott a pénztárnál, és a helyénvalónak tűnt a szemcsés hollywoodi film noir új korszakában. A filmek a Disney éltető elemei voltak, és a társaság szenvedett. Tovább ront a helyzeten, A Walt Disney World Florida központjában 1971-ben nyílt meg (amelyet az EPCOT követett 1982-ben), vagyonba került, de kevés hasznot hozott.



1984-re a részvényárfolyamok megereszkedtek, a béreket csökkentették, elbocsátások következtek, és a vállalati portyázók körbejártak. Az ellenséges hatalomátvétel megakadályozása érdekében a Disney Igazgatósága, Roy E. Disney vezetésével, az ABC és a Paramount bravúros fiatal vezetőjét hozta be: Michael Eisner. Annak ellenére, hogy nem volt tapasztalata az animációról, és személyes kapcsolata nem volt a Disney-vel (James Stewart újságíró újságírója szerint Disney War, Eisner felnőtt koráig nem látott Disney-filmet, és még Disneylandben sem járt), az új vezérigazgató abban bízott, hogy a költségeket csökkentve, a Walt-kori hagyományokat felszámolva, a televízióra és az élőszereplős filmekre összpontosítva megmentheti a céget. Eisner fanatikusan tartotta számon a költségeket, hogy profitot szerezzen - írta Stewart.

hány szárnya van egy szitakötőnek

A Disney hagyományőrzői megdöbbentek, de a terv működni látszott. Eisner élén a stúdió olyan olcsó slágereket produkált, mint Három férfi és egy baba (1987), valamint számos népszerű tévéműsor, köztük Az arany lányok (1985). Eisner felismerte a Disney parkok kiaknázatlan profitpotenciálját is, ezért engedélyezte az új felső szintű látványosságokat (például a Splash Mountain), új luxusszállodákat hozott létre, és 1989-ben megnyitotta a Disney-MGM Studios-t (ma a Disney's Hollywood Studios) és a Typhoon Lagoon-t.



Visszatért a cash flow, és a társaság újra pénzügyi életképessé vált. Eisner eredménye látszólag bebizonyította, hogy a Disney-nek már nincs szüksége animációra. (1989-es évek Ki keretezte Roger Rabbit ?, bár klasszikus animációs karakterek voltak benne, valóban inkább élőszereplős film volt.) Persze, a Disney-animátorok pár szerény sikert produkáltak, mint pl. A nagy egér nyomozó (1986) és Oliver & Co (1988), de túl költségesek voltak a költségtudatos Eisner számára. Az animáció a vezérigazgató szerint egyszerűen nem érte meg a pénzt, az időt és a kockázatot. Így felhívta az animációt: Találjon módot a gyors és jövedelmezőségre, különben meghalt. A lényeg hangsúlyozására Stewart beszámolója szerint Eisner száműzte az animátorokat szeretett történelmi Burbank stúdiójukból (ahol Walt egyszer már bejárta a csarnokokat) egy raktárba, Glendale-be, Los Angeles túloldalára. Ez lehet a vég kezdete, panaszkodott Andreas Deja animátor egy bónusz funkcióval A kis hableány DVD . Az írás a falon van, be kell bizonyítanunk magunkat - tette hozzá Glen Keane animátor.

Eljött az üdvözlet Mária-bérlet ideje. Az animátorok tudták, hogy valami drámai módon mást kell tenniük, hogy megmentsék Walt stúdióját az öltönyöktől, ezért a Broadway leginnovatívabb csapatához fordultak: Howard Ashman író-producer-szövegíró és Alan Menken zeneszerzőhöz. Frissítve a hatalmas slágerük sikerét Kis szörnyűség bolt (szatirikus dalaival és hátborzongató humorával) Ashman és Menken szkeptikusan viszonyultak a Disney-hez való munkához, amely sok fiatal művész számára az ötvenes években ragadt konzervatív régi társaság volt, nem pedig a tágabb jövő szimbolizálása. Mindazonáltal a duó beleegyezett abba a bejelentkezésbe, amíg teljes művészi irányítással és a tabutémák felfedezésének szabadságával rendelkeznek.

Ron Clements rendező javaslatára a stúdióvezetők úgy döntöttek, hogy folytatják Hans Christian Andersen A kis sellő című mesét, kivéve a boldog véget és a központi gazembert. (Az eredeti történetben a sellő nem kapja meg a herceget. Ehelyett különféle antagonistákkal néz szembe, és végül öngyilkos lesz.) Ashman jogot kapott a munkára, és a nyomasztó 19. századi fonalat dinamikus Broadway-látványká alakította.



A régi klasszikus Disney animációs funkciókban a cselekményt párbeszéd útján fejlesztették, a dalok pedig mellékesek voltak. Például a Hófehérke és a hét törpe, a Whistle While You Work című dal nem tesz semmit a cselekmény előremozdításáért. Ashman és Menken úgy közelítették meg a film könyvét, mint egy Broadway-musicalt, dalok segítségével kritikus cselekménypontokat és karakterfejlődést adtak át. A zene mindent elmond a közönségnek, amit tudnia kell Arielről: A Part of Your World dal például klasszikus példa a Trópust akarok amerikai zenés színház. Úgy közeledtek hozzá, mint egy Broadway-musicalhez - idézte fel Jodi Benson, Ariel hangja a DVD dokumentumfilmben. Ez valami egészen más. A szereplőknek valójában elfogy a szavuk, már nem tudják kifejezni magukat, és ennek dalban kell megjelennie.

Jeffrey Katzenberg, a stúdió korábbi elnöke hozzátette: nem tudom, honnan jött a tudás, [és] nem tudom, hogy jött létre, de az ember, [Ashman] csak megértette.

hol van az erdei gump ház

Ashman, akárcsak a fiatal Walt Disney, felügyelte az alkotó folyamat minden aspektusát. Feltalálta a karaktereket, meghatározta személyiségüket, és a hangszínészeket oktatta előadásaik során. Ragyogó volt, emlékezett Pat Carrollra (Ursula hangja) a dokumentumfilmben, annak idején, amikor Ashman megszegte a szegény szerencsétlen lelkeket. Figyeltem minden testmozgását, figyeltem mindent, figyeltem az arcát, figyeltem a kezét, felettem!

Egy meleg férfi az 1980-as évek Amerikájában, Ashman személyes tapasztalatokkal rendelkezett a családi értékek és a melegek jogai körüli kultúrharcokról. A Reagan-forradalom a Republikánus Párt konzervatív keresztényekkel való régóta tartó házasságának eljövetelét jelentette, és olyan platformot is tartalmazott, amely enyhén szólva sem volt barátságos a melegekkel szemben. Reagan elnök figyelmen kívül hagyta a nemzetet elsöprő AIDS-járványt (megtagadta a szövetségi alapok kutatásra vagy kezelésre való elkülönítését), és a republikánusok általában azt állították, hogy a meleg pestis Isten büntetése a homoszexualitásért. Ashman úgy tekintett a filmre, mint arra, hogy a családi szórakoztatás útján társadalmi üzenetet terjesszen elő. Az utolsó dolog, amit az amerikaiak elvártak a Disneytől, a patriarchátus kritikája volt, de bizony, Ashmané A kis hableány egy zsigeres film a nemről és az identitásról - messze van a híres Disney katalógustól.

A központi története A kis hableány természetesen Ariel 16 éves identitásválsága. Úgy érzi, hogy patriarchális mer-társadalma korlátozza, és érzi, hogy nem tartozik. Más világra vágyik, a sajátján kívül, ahol megszabadulhat merev kultúrája és konzervatív családja határaitól. Teste a víz alatt van, de szíve és elméje szárazföldön van az emberekkel. Kettős életet él. Lényegében a szekrényben van (amelyet emberi műtárgyak barlangja - vagy szekrénye szimbolizál, ahol a Part of Your World karakterépítő dal játszódik).

Amikor Ariel arra vállalkozik, hogy elmondja a barátainak és a családjának titkos személyazonosságát, megfenyítik és mondják neki, hogy megfelelnie kell. Meg kell felelnie apja elvárásainak, igény szerint énekelnie, fellépnie a közönség számára, és feladnia kell egy másik élet minden reményét. Apját, Triton királyt még bírósági tisztviselő is követi. Nyomorúságában Ariel a tengeri boszorkányhoz, Ursulához menekül, az egyetlen erős nőstény az egész filmben, és így Ariel egyetlen női példaképe. Ezen a ponton a film valóban felforgató mozivá válik.

Az Ashman által megfogant Ursula a híres keresztes öltözködésű Divine előadóművészen alapszik, akit a nyíltan meleg filmrendezővel, John Waters-szel társítottak. Ahogy Laura Sells tudós elmagyarázta egy esszék 1995-ös antológiája , Ursula Szegény szerencsétlen lelkek című dala lényegében egy húzó show, amely arra utasítja a naiv sellőt, hogyan lehet vonzani Eric herceget (akit feltűnően nem érdekel Ariel, és a legelégedettebb a tengeren teljes férfiszemélyzetével és emberbarát Grimsby-vel). Az Ursula húzós jelenetében Sells azt írta, Ariel megtudja, hogy a nem a teljesítmény; Ursula nem egyszerűen a nőt szimbolizálja, hanem ő előad nő.

a világ 10 legjobb sznorkelező helye

Miközben a fiatal Arielnek megtanítja, hogyan szerezze meg az emberét, Ursula sminkel, eltúlozza a csípőjét és a vállát, és kiegészíti (angolnatársai, a Flotsam és a Jetsam nemi szempontból semlegesek) - az összes szokásos vonóerő. És ne becsüld alá a testbeszéd fontosságát !, finom szarkazmussal énekli Ursulát. Az általános lecke: Nőnek lenni a férfi világában annyit jelent, hogy bemutatót szervezünk. Te irányítasz; te irányítod a műsort. Sells hozzátette: Ariel nemet mint természetes kategóriát tanul, hanem mint előadott konstrukciót. Hatalmas üzenet a fiatal lányok számára, amely mélyen fenyegeti a világ Tritons királyait (és Ronald Reagans-t).

Röviden: Ursula a feminizmust, a nem folyékonyságát és a fiatal Ariel felhatalmazását képviseli. Ariel bármi lehet, amire vágyik, mégis a fiatal menyasszony és az emberi megfelelés szerepét választja. Ariel háziasságáért való átmenetének biztosítása érdekében élete férfiai Patrick D. Murphy szerint meggyilkolják az Ursulát egy kényelmesen fallikus szimbólummal: vagy - ahogy Sells fogalmaz - az archetipikus gonosz női karakter rituális lemészárlása. Akárhogy is, a film implicit módon sötét és zavaró üzenetet kínál az amerikai társadalom korlátairól az 1980-as évek végén.

Ennek ellenére a közönség és a kritikusok imádták a filmet, és a Hail Mary megtérült, világszerte óriási, 222 millió dolláros bevételt hozott és két Oscar-díjat nyert. Los Angeles Times recenzens, Michael Wilmington hívott A kis hableány nagy ugrás a korábbi animációs funkciókkal és Janet Maslin a New York Times üdvözölte legalább 30 év legjobb animációs Disney-filmje , a halhatatlanságnak szánják. Ennek ellenére a legtöbb recenzens nem vette észre a film kulturálisan felforgató üzeneteit, még akkor sem, ha felismerték, mi tette egyedivé Arielt. Roger Ebert becsületére legyen mondva, hogy Ariel egy teljesen megvalósult női karakter, aki önállóan gondolkodik és cselekszik.

A film néhány negatív bírálója, Hal Hinson a washingtoni posta - a filmet csak átjárhatónak és nem pontosnak minősítette - legalábbis dicsérte a Disney-t, hogy leadta egy hősnő, akinek van némi érzéke arra, hogy mit akar, és az erőforrások, hogy utánajárjon, még akkor is, ha Barbara Edennek látszik az „Én álmodom Jeannie-t” című filmben. (Wilmington, miközben elkapta az isteni utalást, nem tehette objektívebbé Ariel megjelenését , szexi kis mézes csokornak minősítve, kettős fésűkagylóval ellátott melltartóval és vörös hajú sörénnyel dobálva az ágyon kívüli dél-kaliforniai szalon stílusában.) A film 1989-es vetítése a Southern University-n Kalifornia is kérdéseket adott a feminista értelmezésekről, de semmi az identitásról, a nemről vagy a melegek jogairól.

Ennek ellenére a Disney animációt mentették. Howard Ashman bebizonyította, hogy a Disney-filmek jóval többek lehetnek, mint alvó hercegnők és pixik. Eisner mogorván elfogadta a győzelmet és zölden megvilágított egy új projektet, Szépség és a szőrny , amely ugyanazt a Broadway-képletet követte, és amelyet a Sellő Ashman, Menken és Clements csapata. Tragikus módon Ashman 1991 márciusában halt meg AIDS-ben, alig néhány hónappal a film novemberi premierje előtt.

Ashman soha nem látta, hogy merész kreatív elképzelése hogyan vezette be a Disney jólét új korszakát. Nyereség A kis hableány , Szépség és a szőrny , és Aladdin lehetővé tette a Disney vállalat energetikai terjeszkedését az amerikai élet szinte minden területén. A Disney vezeti a világot a populáris kultúra előállításában és terjesztésében - figyelte Lee Artz médiatudományi professzor egy 2005-ös esszét . Egyik sem kérdőjelezi meg a Disney-t mint a szórakozás elsődleges szállítóját, és az animációs játékfilmekben sem közelíti meg örök népszerűségét és sikereit. Az animáció valóban központi szerepet játszik a Disney gazdasági vitalitásában és kulturális hatásában.

A Disney minden kétséget kizáróan példaképe a vállalati hatalom új arcának a huszonegyedik század elején, írta a Disney vezető kritikusa, Henry A. Giroux A pénz a Az Oroszlánkirály egyedül a negyedik park felé nyitotta meg az utat Florida középső részén: a Disney's Animal Kingdom. Mindezen új vállalkozásokból származó bevétel lehetővé tette a Disney számára, hogy sarokba szorítsa a globális média- és kereskedelempiacokat, így a vállalat a világ egyik legerősebb megavállalatává vált.

Nem túl kopott egy bátor Broadway-látnok és egy kétségbeesett animátor csapat számára, akik hajlandóak voltak társadalmi határokat feszegetni, a nemek közötti folyékonyság és a nők felhatalmazásának olyan üzenetét támogatták, amely csak jóval később válik széles körben elfogadhatóvá.



^