Film

Hogyan mutatja be Ferris Bueller szabadnapja a művészeti múzeumok erejét | Művészet és kultúra

Harminc évvel ezelőtt egy középiskolás örökre megváltoztatta az osztályvágás játékát.

1986-ban az kitalált Shermer (Illinois) kitartóan optimista Ferris Bueller betörte a negyedik falat, és meghívta a filmnézőket, hogy csatlakozzanak hozzá, hogy egy kis szünetet tartsanak a középiskola párásodásától, mert mint mondja, az élet elég gyorsan mozog. Ha nem áll meg és néha körülnéz, némi hiányt szenvedhet.



melyik évtizedben érkeztek az atmák

John Hughes zseniális elméjéből, Ferris Bueller szabadnapja azonnali klasszikus volt, több mint 70 millió dollárt keresett a színházakban, és Matthew Broderick sztárnak járó Golden Globe-jelölést kapott a legjobb színésznek. A film Ferrist, barátnőjét, Sloane-ot és legjobb barátját, Cameront követi, miközben átugorják az iskolát Chicago északi partjának külvárosában, hogy felfedezzék a Szeles város helyszíneit.



És bár a film vonzereje nagyrészt Ferris szellős attitűdjében rejlik, ebben a jó érzésű filmben több van, mint a shenanigansok abszurditása. Ferris Bueller szabadnapja , önmagában egy remekmű, hibátlanul rögzíti a művészet azon képességét, hogy befolyásolja önmagunkról és a körülöttünk lévő világról alkotott felfogásunkat, különösen akkor, amikor legkevésbé számítunk rá.

A film megjelenése utáni évtizedekben a rajongók kedvenc pillanataikra pillantottak, és a Wrigley Fielden forgatott jeleneteket vizsgálták meg, hogy kiderítsék, a trió melyik tényleges baseball meccsen vett részt. Hosszas vita és vita után író a Baseball Tájékoztató bizonyított 2011-ben Ferris és társa részt vesz a Kölykök és a Bátrak 1985. június 5-i játékán. És bár ez az intenzív jelenetkutatás lenyűgöző, ha nem is furcsa módon rögeszmés, a filmben (legalább) van még egy jelenet, amely megérdemli ugyanezt a bánásmódot.



Az összes vad bohóckodás közül Ferris és barátai a szabadnapjuk alatt - autó lopása, felvonuláson tánc, identitás hamisítása, hogy beléphessenek egy divatos étterembe - talán a legmeglepőbb, de mégis legjelentősebb az, hogy megállnak a Művészeti Intézetben. Chicago. A jelenet, mely óda Hughes személyes iránti csodálatáért, a filmet a jó tinédzser mozdulattól az elgondolkodtató moziba viszi, és megalapozza helyét minden idők legjobb múzeumi filmjei között.

A The Dream Academy címlapjára The Smiths: Kérem, kérem, kérem, engedje meg, hogy megszerezzem, amit szeretnék, a Chicagói Művészeti Intézetben forgatott jelenet tagadhatatlanul furcsa, és nem csak azért, mert három tinédzsere mókába járva játszik csákányosan. A jelenet stílusa szokatlanul hosszú közeli képeivel, a párbeszéd hiányával és az álmodozó háttérzenével jobban hasonlít egy zenei videóra, mint egy játékfilmre. Mégis, ez a jelenet talán a sarkalatos momentum Cameron fejlődésében, amelynek egzisztenciális, sivár életszemlélete ütközik Ferris örök lelkesedésével.

Fontos film, de jól öregszik. Bármilyen középiskolai filmet láttam, és ezek most fájdalmasak. A pillanatban kellett lenned ahhoz, hogy számíthassanak rájuk. Ez magasabbra célzott és sikerült is - mondja Eleanor Harvey, a Smithsonian American Art Museum vezető kurátora.



Ferrissel és Sloane-nal ellentétben, akik boldogok és gondtalanok maradnak a film során, Cameron folyamatosan birkózik belső démonaival. Vonakodva követi Ferris vezetését, a múzeumban pedig együtt játszik Ferris és Sloane műkedvelői élményének hamisításával, utánozva egy Rodin-szobor helyzetét és végigfutva a galérián egy gyermekcsoporttal. De miután elszakadt barátaitól, Cameron komoly önvizsgálat pillanatában találja magát George Seurat előtt Vasárnap a La Grande Jatte-on .

Georges Seurat vasárnap a La Grande Jatte-on, 1884

Georges Seurat vasárnap a La Grande Jatte-on, 1884

A kamera előre-hátra vág Cameron arca és a pointillista festmény közepén álló fiatal lány arca között. Minden vágással közelebb a vászonhoz, a kamera végül olyan közel van az arcához, hogy már nem azonosítható.

Harcol, hogy megtalálja a helyét, és annak a kisgyereknek az arcába merül - mondja Harvey. Szinte könnyeimig visz, mert lélekszorító, életet megváltoztató tapasztalata van. Amikor kijön abból a festményből, nem lesz ugyanaz.

Míg Ferris és Sloane talán riasztóan bízik abban, hogy kik ők, Cameron folyamatosan keresi az övéit célja . Ahogy a kislány a festményen más irányba néz, mint mindenki, aki körülveszi, Cameron másként éli meg az életet, mint társai, és különösen a legjobb barátja. Ebben a kislányban Cameron kezdi megérteni önmagát.

a ház első fekete hangszórója

Cameron nem számíthatott arra, hogy ez nem más, mint egy szórakoztató ostoba nap, és bizonyos értelemben a festészet lesz az első konkrét nyomunk, hogy Cameron mélyebb, mint mindenki más abban a filmben - mondja Harvey.

Ez az epifánia-érzés Harvey arra ösztönzi az összes múzeumlátogatót, hogy vegyenek részt. Úgy gondolom, hogy a képbe merülés abszorpciója olyan, mintha látta volna magát visszanézni magára, és annyira mélyre merült, hogy megszűnik létezni - mondja az életet megváltoztató művészetről. Amit mondok az embereknek, amikor művészeti múzeumokban járnak, az az, hogy ... lesz egy pillanat, amikor valami előtt megbotránkoztatnak, és ez örökre megváltoztatja az életét.

ezeken az átlag utcákon piri thomas

Hughes a film 1999-es DVD-kiadásában bemutatott audio kommentárban is utalt erre a gondolatra. Minél közelebbről nézi a gyereket, annál kevésbé látja ezt a festési stílust. Minél jobban nézi, nincs ott semmi. Attól fél, hogy minél jobban néz rá, nincs mit látni. Nincs ott semmi. Az ő.

Harvey azt mondja: „Cameronnak rá kell jönnie, hogy félve éli át az életet. Az a találkozás a festménnyel valamilyen furcsa módon bátorságot ad neki, hogy megértse, kiállhat önmagáért.

Kétgyerekes anyukaként, egyet a középiskolában, egyet egyetemen, arra a pillanatra vársz, amikor a gyereked már nem azt csinálja, amit mindenki más akar, vagy passzívan megkapja azt az oktatást, amelyet megszerez, vagy passzívan megtanulja, hogyan végrehajtani a mindenkinek adott parancsokat körülöttük, de végül megértik: „Ó, istenem, ez valóban rólam szól. Tényleg tudnom kell, mi érdekel, ki vagyok és miért számít ez. ’Tehát igen, több mint 30 év alatt ez a jelenet egyre többet jelent.

americawindowsWEB.jpg

Marc Chagall Amerika Windows(Allan Henderson / Flickr)

Sem Ferris, sem Sloane nemigen esik át a karakter alakulásában a film során, a Művészeti Intézet magánéleti pillanata önmagában is feltárul. Ahogy Harvey megjegyzi, Ferrisnek és Sloane-nek eltérő elképzeléseik vannak kapcsolatuk jövőjéről. Mivel Ferris egyértelműen kijelentkezett a középiskolából, és készen áll a továbblépésre, Sloane iránti szenvedése csak fokozódik a film alatt, egészen addig a pontig, hogy azt mondja Cameronnak: feleségül fog venni. Amikor elválasztják Camerontól, Ferris és Sloane Marc Chagall America Windows-jának, vagy annak, amit Harvey egyházi ólomüvegnek nevez egy csókban, amely oltár elé kerülhet, Sloane házassági fantáziáját támasztva.

A mókás jelenet szépsége, közvetlenül Ferris előtt a chicagói Von Steuben napi felvonulás örömteli átvétele , megerősíti, hogy a művészet képes hatást gyakorolni az emberek mélyreható hatására, és a múzeumok kritikus jelentőségűek ennek elősegítésében.

Azt hiszem, bizonyos értelemben a jelenet a művészeti múzeumba vagy bármilyen ismeretlen területre való utazást tükrözi. Elkezded azt gondolni, hogy ez egy sólyom, majd kigúnyolod, és akkor kezdesz rájönni, hogy itt van hatalom, vagy vagy elutasítod, vagy elmerülsz - mondja Harvey.

Tehát, amikor legközelebb művészeti múzeumban tartózkodik, ne feledje Ferris bölcs tanácsát az életről, amely elég gyorsan mozog. Ha nem áll meg és nem néz körül, lehet, hogy elmulaszt egy lehetőséget, hogy megtudjon valamit magáról.



^